recensione

Da Il Fatto Quotidiano dell’11 agosto 2021

Immaginate gli editori italiani alle prese col fumetto che si aggirano sui social come cani da fiuto alla ricerca del nuovo ‘fenomeno del web’ da lanciare in libreria sperando diventi ‘fenomeno editoriale’. Spoiler: l’operazione riesce raramente e il più delle volte si affastellano in libreria pile di volumi che non valgono un decimo dei like presi online dai loro autori. Eppure, a volte, in questa pesca a strascico può rimanere impigliato un pesce magari non grosso in termini di vendite ma con un dna unico che gli permette il salto di specie: passare dal digitale al cartaceo, rimanendo se stesso.
Prendiamo “Il Gatto, il Kaiju e il Cavaliere”, l’ultimo libro edito da Feltrinelli comics di un autore che si chiama Davide Caporali, si firma Dado e su instagram lo trovate come @dado_stuff. Ecco, Dado – classe 1989 – non è un esordiente: ha collaborato con editori come Bonelli e Shockdom e autori come Sio (Scottecs) e Bevilacqua (A panda piace, Attica); ha centinaia di migliaia di follower che ogni giorno seguono le sue strip autobiografiche di trentenne alle prese con la paternità, comprimario insieme alla sua compagna e al figlio quattrenne. Niente di originale, ok, e infatti a rendere Dado irresistibile è la sua voce, il suo punto di vista, la sua stessa identità. E quando un autore ha questo dna il passaggio sulla carta riesce se si reinventa senza cancellarsi, se attua una mutazione. E così Dado in “Il Gatto, Il Kaiju e il Cavaliere” non abbandona del tutto l’ambito familiare a cui ha abituato il suo pubblico e racconta una favola. Una favola che ha per protagonista una bimba che si chiama Camilla (che potrebbe essere l’alter ego del suo figlio a fumetti a sua volta alter ego del suo vero figlio) e un gatto che si chiama Godzilla (a sua volta alter ego del gatto delle sue strip a sua volta alter ego e vabbè ci siamo capiti). In questo gioco di specchi che mescola identità reale e fittizia, Dado ci infila una storia semplice – più per bambini e ragazzi che per adulti – con una malinconia di fondo che la corrode sempre più fino al finale. L’umorismo (una delle due droghe che dopa ogni fumettista ‘virale’ sui social, l’altra è l’’intimismo depresso’) sempre così presente nei lavori online di Dado in questa favola quasi scompare: ci sono disegni dai colori brillantissimi, tavole ardite e mostri il cui concept pesca nell’immaginario fiabesco e terribile di Miyazaki. Quello che viene fuori è un autore con una voce riconoscibile graficamente e narrativamente, sicuramente una delle scommesse vinte della collana Feltrinelli Comics, ma dal quale adesso ci aspettiamo un nuovo salto di specie, magari verso il mondo adulto.
Il dna è stato sequenziato, vedremo come evolverà.

Torna il “Club delle persone colte che leggono libri”. Siccome è estate ed è un po’ che non consiglio un libro da leggere, per chi come me ama la saggistica di argomento storico vi consiglio “Per un pugno di barbari” di Marco Cappelli. Marco è il creatore di un podcast che mi fa compagnia da molto tempo, @italiastoria. Immaginatevi questo tizio che dal Belgio ci racconta ogni giorno la storia d’Italia dall’alba dei tempi, una roba fatta davvero bene e a volte in crossover col podcast dedicato a Barbero (e ho detto tutto). Vi consiglio di ascoltare il podcast (“salute e salve” diventerà il vostro modo di salutare) e di prendere il suo libro che merita davvero. Fatemi sapere se lo avete letto, se lo conoscete e se amate la saggistica storica sparate titoli nei commenti.

Da Il Fatto Quotidiano del 24 marzo 2021

Ci sono vuoti dei quali ci accorgiamo solo quando finalmente arriva un’opera a colmarli: ed è nel momento in cui arriva – solo in quel momento – che ci rendiamo conto di quanto ci mancasse ‘qualcosa del genere‘. Ecco cosa si prova leggendo ‘Si può fare!’, graphic novel pubblicato da BeccoGiallo e firmato dall’esordiente Isabella Di Leo. (Qui il link amazon)

Ma partiamo dall’inizio.

L’inizio è Frankenstein Junior: parodia del filone horror degli anni 30 incentrato sul mostro nato dalla penna di Mary Shelley, questo film di Mel Brooks e Gene Wilder del 1974 racconta le avventure di un discendente del barone Von Frankenstein che decide di riprendere i folli esperimenti del suo avo. Il resto è storia del cinema e una sfilza di tormentoni (“Gobba? Quale Gobba??”) il cui successo ancora oggi – a quasi 50 anni dal debutto – si rinnova di generazione in generazione.

Tutto perfetto, no? Non c’è altro da aggiungere.

Finché non arriva il graphic novel della Di Leo che, raccontandoci la genesi e il dietro le quinte di quel capolavoro, ci fa rendere conto che invece un vuoto da colmare c’era.

I protagonisti di Si può fare! sono proprio Gene Wilder e Mel Brooks: due ebrei che faticano a sfondare a Hollywood e che decidono – contro tutto e tutti – di puntare su un film comico dedicato al mostro di Frankenstein (“Ancora Frankenstein?!”) e di girarlo in bianco e nero (“Nessuno pagherebbe per vedere un film che sembra vecchio!!”). Il racconto di questo sodalizio artistico si intreccia a digressioni che scavano nelle vite private dei due cineasti restituendoci un’amicizia cementata da sconfitte, sacrifici, stroncature e insuccessi fino alla sera del debutto, e siamo ormai sul finale: il lettore arriva nelle ultime pagine a condividere con i protagonisti l’emozione e la paura, a chiedersi insieme a loro se il film andrà bene o sarà un flop. Prima che la proiezione in sala inizi, il libro finisce: quello che succederà poi – lo abbiamo già detto – è storia del cinema.

Come viene in mente a un’autrice, classe 1988, nata e cresciuta a Milano, di cimentarsi con un materiale così difficile da ricostruire? E – soprattutto – come fa a riuscirci così bene nonostante sia esordiente e completamente autodidatta? Com’è possibile che Gene Wilder e Mel Brooks prendano davvero vita tra le pagine del fumetto, non mostrando quasi nessuna scollatura rispetto agli originali? Parte del merito è sicuramente del lavoro di ricerca che la Di Leo ha fatto (e il cui risultato ha pubblicato – post dopo post – sulla sua pagina Instagram. Qui il link): filmati, riviste, interviste, film, libri, studi. Niente, in Si può fare!, è lasciato al caso. Anche gli abiti indossati dai personaggi nel fumetto sono riprodotti da fotografie originali e le battute sono quasi tutte frasi realmente dette dai protagonisti tra interviste e biografie. Ma perché il “Gene” e il “Mel” sulla pagina sembrino “davvero vivi” non basta la documentazione. Non basta nemmeno la perfetta resa grafica dei volti e delle espressioni dei due autori, che pure la Di Leo riesce a rendere con una naturalezza impressionante. Perché l’esperimento riesca ci vuole anche un indiscutibile talento narrativo e l’autrice – alla sua prima prova con un biopic di questo calibro – sembra averlo. Con tanto di colonna sonora dedicata, toni, ambientazioni e umorismo da serie tv brillante (siamo dalle parti de La fantastica signora Maisel), Isabella Di Leo è riuscita a creare una storia che prende vita proprio come il mostro di Frankenstein, riempiendo uno di quei vuoti che ignoravamo ci fossero.
Come c’è riuscita?
La risposta la grida lo stesso titolo del libro:
“SI – PUÒ – FARE!”.